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Hernan Bas 出生于1978年,美国艺术家。借鉴文学中的美学和颓废,他的表现主义作品表达出了浪漫和忧郁的感觉.他毕业于迈阿密新世界艺术学院,现在在底特律居住和工作。 Dinner Hour at the Little Shop of Horrors, 2020 (采访\Emily Steer) 赫尔南·巴斯创造了华丽的世界,充满戏剧性的张力,富于活力的色彩和丰富的野生动物。他的许多画作都以年轻、苗条的孤独男性形象为特点。一种潜在的焦虑感贯穿于他的大部分作品中,从他的年轻角色的眼睛和他们经常发现自己处于的半危险状态中都能看出来。 “Creature Comforts”展览最近在巴黎的Perrotin开幕,展出了一系列在隔离期间创作的画作。在作品“Hot Seat”中一条巨大的蛇像围巾一样挂在一个年轻人的肩膀上。在“Dinner Hour at the Little Shop of Horrors”中,主题是一个架子上的肉,用钩子挂在天花板上,旁边是许多可供选择的食肉植物。“Cat City”描绘了一座巨大的“城市”,里面有许多猫戏塔,一个男人坐在塔中间,猫们在不同的楼层上爬来爬去。这或许是对隔离带来的超现实无聊感最明显的暗示。 当我们在电话里交谈时,这位美国艺术家告诉我,这些画从来没有表现出“发生的准确时刻”。 The Hot Seat, 2020 Hot Seat (#2), 2020 “Creature Comforts”展览中的作品是在迈阿密被封锁期间创作的。它们受疫情的直接影响,还是来自潜意识的影响? 展览的标题更多的是对它的直接引用。但我的日常生活大多是在禁闭中度过的,所以这次隔离对我来说并不是很大的考验。我现在不怎么热衷于聚会。很长一段时间以来,我的人物似乎都处于某种个人禁闭状态,但今年确实有一些因素让这些画变得有点狂躁。 “Cat Cit”和猫戏塔的创作,画起来格外有趣和疯狂。我想象了这个处于封锁状态的角色。对于我认识的很多人来说,网购在这个时候成了他们最好的朋友。他们只是安排了一些完全不必要的东西。我不想让这幅作品成为一幅令人不安的画面,我知道它会有点好玩;这绝对是一幅更令人愉悦的画。 Creature Comforts (Cat City), 2020 我感受到你很多作品中存在的风险元素,这些画作中的人物因为我们现在所处的环境而更加接近危险的边缘。你如何看待你创作中的风险元素? 风险总是存在的,因为在画中所发生的事情总是在幕间休息的时候,就在某些事情可能发生在人物身上之前。它从来都不是行动的精确时刻。我经常想起爱德华·霍珀(Edward Hopper)的画作,画中的人物总是望向画布外。我喜欢表现那些时刻,而不是那些你心碎的时刻,或者你失足的时刻。 Nectar (Or the Hummingbird Enthusiast), 2020 在你的作品中创造了一种非常独特的氛围。你用欢快的色彩描绘了暗示死亡和危险的时刻。当你在创作的时候,你会考虑情绪吗?还是当你创作的时候,情绪就会显现出来? 随着创作的深入,我确实发现了这一点,但我认为在描绘年轻的人物时,总体上有一种内在的焦虑。这个年龄已经成熟了,在某种程度上这是不可避免的。随着年龄的增长,人们会有自信,但我画的人物还没有表现出足够的情感。我确实认为在我作画的这20多年里,人物已经成熟了一些。他们还年轻,但已经不那么天真了。 我想这和人物现在对自己的奇怪感到很放松有关;拥抱在画中发生的奇怪的事情没有错。例如,在“Hot Seat”的作品中,蛇从年轻人的身体上下来,背景设置了很多饲养箱,所以他显然是一个蛇爱好者。在本次展览的另一幅画作“Nectar”(又名“蜂鸟爱好者”)中,这个年轻人坐在树上喂鸟血也没关系。我喜欢的是,我喜欢这些角色已经成熟到一个他们拥抱神秘的地方,而不是像过去那样只是修补它。 How Best to Suffer Swamp Life at Dusk, 2020 自从你开始画画,对性别和男性的态度真的改变了。你是否觉得这改变了人们对这部作品的接受程度,现在你呈现的男性题材可能更容易被接受了? 这很奇怪,但我已经做了20年,有新一代年轻的具象同性恋画家。尽管有一些人从事这种创作已经有很长一段时间了,但看到这种新的关注被关心还是很奇怪的。当某件事突然风靡一时时,它有时似乎是一种剥削。 When the Days Ahead Are Not So Clear (Emotional Support Fish), 2020 你的画作通常以人物为中心,周围有一个极其精致、近乎梦幻的世界。你把这些人物和极富想象力的空间结合在一起的过程是怎样的? 在过去的几年里,随着作品尺幅变得越来越大,它也发生了一些变化。构思通常是最困难的部分:找到合适的故事或世界。这往往比绘画要花更长的时间。每幅画都必须有一个故事,有些人可能想要了解的东西:这是关于什么?构图也很重要,因为我喜欢用新奇的角度和布局,这才是真正的主基调。仅仅是一只手的摆放位置就能说明很多事情。它可能不是人们关注的东西,但它是作品完成时中固有的。 An Aversion to Arrows (Tunnel of Love),2020 我创造了很多景观元素,最近我也用我的笔记本电脑上的原始素材做了很多数字拼贴。它始于我去年做的一幅叫做“The Pundit”的作品,展示了一个记者在一个典型的新闻编辑室的场景中,背景是所有的地图和闪烁的灯光。为此,我把福克斯新闻、微软全国广播公司、雷切尔·玛多秀的背景进行了数字拼接,所有这些不同的节目合并在一起。那是我第一次这么做。 Emotional Support Animal (guardian angel) 76.2 × 55.9 cm Acrylic on linen 2020 Creature Comfort (werewolf with a lunar calendar) 76.2 × 55.9 cm Acrylic on linen 2020 有时我用自己做模特。我可以给自己减减肥!有些职位很难找到参考,所以我就自己来做了。至于脸,我经常使用Pinterest上的男模特照片。去年我经历了一个大耳朵的阶段,所以我把不同的脸贴在一起,然后加上大耳朵。有时我看着一幅作品,会意识到“天哪,我五岁的时候就喜欢上它了”,但我并不是有意创作自画像。 Studio views Silvia Ros. Courtesy of the artist and Perrotin 在过去的几年里,我让这些风景变成了佛罗里达式的风景,有一段时间,我真没有注意到这一点。我受到了浪漫主义者的影响,他们没有画红树林!但最近我允许自己接受了自身怪诞的迈阿密个性。这是一个很奇怪的地方,有好的方面也有坏的方面,有时坏的方面也会转化好的一面。 展览现场 2020 A Landscape to Swallow You Whole,2012 亚麻布丙烯版画、丝网印刷,182.9 x 304.8cm Last Years Winner,2010 亚麻布丙烯、日用品,152.4 x 182.9cm With Stupid,2011 亚麻布丙烯版画、丝网印刷,274.3 x 243.8cm Wine River (Fountain of Youth),2010 亚麻布丙烯、画板,152.4 x 121.9cm A Satanist on a Tuesday (or, The Key Master),2012 亚麻布丙烯版画、喷枪、丝网印刷、213.4 x 182.9cm The Expulsion (or, The Rebel),2011 亚麻布丙烯、丝网印刷,213.4x 182.9cm The haunters of first nights,2016 亚麻布面丙烯、丝网印刷,213.4cm x 182.9cm x 3.8cm Mystery Bouf (or, the Kindomafter the flood),2009 亚麻布面丙烯,画板 182.9cm x 243.8cm Kite,2006 纸面丙烯、水基油彩 68.6cm x 50.8cm *图片源自艺术家及立木画廊(香港、纽约及首尔) 版权归原作者所有 今年10月 林璎的作品集出版 《雕刻大地:林璎和她的艺术世界》



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